关注气候变化与健康速写作品

1. 作为绘画爱好者，过年外出写生和平时写生有什么不一样呢？
2. 户外速写写生要注意什么？怎样画？
3. 现在为什么画油画的出去写生的人感觉越来越多了？

作为绘画爱好者，过年外出写生和平时写生有什么不一样呢？

不同时间与情景！心理情感有所变化！写生内容也会有所变化！所表达得画面情感内容也与平常不同！可能更倾向于临近过年时得一些情景和情感！毕竟写生也是一种意象物态化过程！

绘画爱好者或者绘画创作者能坚持写生的不多了，过年出去写生的更少，过去的画家写生是一门常年进行的艺术历练科目，古代画家更是凭记忆就可以画出一幅游历的山水人物画，现代画家写生明显少了，为了省事，出去拍很多照片回来，然后取舍照片进行创作，有的干脆直接临摹照片，作品缺少生机活力和对现场景物的感知。绘画爱好者应该多写生，过年人们休闲下来了，出去感觉一下人物风景，过年的气氛，可以到热闹的乡村集市画一些人物速写，乡村风景，南方气候不暖和，画一些风景秀美的山川，北方冰天雪地可以画一些雪景乡村，树木或者原野。总之，春节有闲情雅致出去画画，释放一下一年的工作压力或者心情还是不错的选择。

单从绘画的角度来讲，没什么不同，不管是过年外出写生，还是平时写生，都是在练习一个人主动观察能力，培养一个人对美的敏感度，以及培养一个人的创造能力。

如果从家人角度来看，也要分不同情况，比如你去离家很远的地方写生，家人无法团聚，多少都会影响家人的情绪;又比如你家乡是一个风景很美的地方，那你就不用去离家那么远的地方去写生，自然你过年出外写生也就没有多大影响。不管怎么样，过年的时候就多陪陪家人吧！毕竟绘画是一辈子需要坚持的事，并不是过年这几天，你不休息的画画就会有质的提升

过年就安心的多陪下家人吧，父母在世的就趁过年多陪伴下吧，真要想去写生，就带着父母子女一起，一家人去旅游！画面上留有父母，子女的身影，也是自己心中的佳作吧！平时都在忙各自的事，难得有时间团聚在一起！

户外速写写生要注意什么？怎样画？

最主要的是注意安全。饮食要卫生，再准备一些常用药，比如抗菌素，退热，止泻类的药物。

一定要带的是画具...然后是相机 MP3.画具需要带速写本,铅笔,油画棒,水溶彩铅,炭笔,碳素笔,美工笔,水粉颜料可以带一盒,油画专业就拿油画箱就好了.画架可以不带,建议多带各种颜色的卡纸,因为有些画面是需要靠底色衬托才有感觉的.

要带防晒霜和护手霜!帽子,两用伞.还有驱蚊水或者蚊香,手电,水杯.小凳子,可以在当地买小草垫,很便宜.带好学生证或者***等等能证明你身份的证件.一定要穿运动装和运动鞋.写生基地一般生活用品和食品都有卖,不用带很多

带齐绘画的工具之外 ，去之前最好查一下那边的化境和天气，在网上做了了解也好有准备，

衣服不必太多，带上个外套，一般晚上都要冷

现在为什么画油画的出去写生的人感觉越来越多了？

油画的艺术魅力就是光影与色彩，既然阳光为我们创作了丰富多彩的自然世界，当然要走出去画写生了，也说明遵从自然、真正潜心研究现代油画色彩的画家越来越多了。

先说一下户外写生的好处。自然界的色彩是丰富多彩的，而户外写生最能够贴近自然、感受阳光下景物多姿多彩的色彩变化。户外写生可以直接观察景物的细微色彩，同时，经常性的写生也可以锻炼画家对色彩的准确判断和表达。尤其是现代油画艺术 ，色彩写生更是色彩训练和创作的极好方式。

我们知道，早期古典油画是没有室外写生一说的，而且油画的主要表现题材，大多是以宗教和神话为主要内容，所以风景只是作为人物绘画的背景陪衬出现。画家画风景，也多是在室外观赏自然风景，然后再回到室内根据记忆加想象作画。所以我们看到的古典风景油画，画面充满神秘感，虽然树木的造型准确、色彩丰富，但总让人觉得有些不自然，与真实自然的光影色彩不太一样。这就是因为古典风景油画的光影色彩是画家人为创作的原因。

真正走出室外，亲近大自然，感受阳光赋予自然风景绚丽多彩的景色，是自法国印象派艺术家开始。

十九世纪七八十年代，以马奈、莫奈、雷诺阿等艺术家为代表，坚持走出画室，以大自然为对象直接作画。画家们打破了古典油画用明暗表达光影的作画方法，突出暗部的色彩变化，赋予油画全新的色彩表达形式。

这一时期，艺术家们不断探索色彩在不同光线下，景物受光面和背光面色彩所产生的变化，以及色彩拼合所产生的视觉感受，由此创造性地发明了点彩技法，赋予了油画全新的艺术表现语言。

例如莫奈的著名油画《冬季早晨时的干草堆》（见上图）。作品描绘了一个冬天里的麦草垛，画面简洁，用色极为丰富。画家用跳跃流动的笔触描绘阳光下温暖的色彩，画家大胆运用互补色的色彩原理，描绘了草垛的暗部和投影，整幅作品色彩对比强烈、阳光下的草垛和大地充满生机，跳跃流动的色彩使人仿佛沐浴在阳光下。这种强烈的色彩感受，是传统室内油画所难以想象的。

印象派艺术家走出室外，直接对景写生创作的油画作品，在欧洲绘画史上具有划时代的意义，对现代油画艺术的发展演变产生的巨大影响。

谈了这么多，你对现在有越来越多画家愿意走出室外，直接面对自然风景去写生该有更深的理解了吧？

艺术创作是需要灵感的，对于一个艺术家来说，大自然无疑是最好的灵感来源。不仅仅是油画，包括国画等绘画形式都是如此，一定要重视写生练习和创作，只有走出去，才能汲取更多的绘画***。可以这么说，没有写生技艺的基础，谈自由的观念创造等于废话。

从中世纪的油画到文艺复兴时期的古典写实主义，艺术家们越来越重视写生创作。但是，最强调写生的油画还是印象派和后印象派。诸如莫奈、梵高、塞尚、高更等等绘画***，无一不是写生高手。

大家最为熟知的应该还是梵高，不顾生活的穷困潦倒，也不管是烈日炎炎还是寒风凛冽，梵高的身影时常出现在荷兰的美丽乡村，每天创作十数张写生作品，包括经典作品《向日葵》等等。

印象派写生跟古典写实主义是不一样的，最大的变化就是从印象派开始，特别强调光的变化。不过也有不少人认为，印象主义的光色是有了，但是质量感没有了，体量感没有了。持这种观点的最有代表性的画家就是马蒂斯，他甚至公开写文章反印象派，认为印象派写生绘画在光、色彩方面发展了，但是把艺术里面另外一些基本元素抛弃了。

印象派对于油画艺术的影响是深远的，尤其是创作中的那种很主观的东西。如果说之前的油画写生更多的是为了搜集素材或打草稿的话，到了印象派之后，写生就完全变成一种创作了。

古典艺术很强调技艺，现在的绘画艺术似乎更强调形式和观念。令人担忧的是，现在学校里不强调绘画技法这个东西。包括几大美院的教学体系，也大多缺乏基础性的东西。现在的艺术领域受到商业气息的侵扰太多，急功近利的思想泛滥成灾。

包括靳尚谊等老艺术家都明确表示过，现在的美术教学和创作领域，很严重的一个问题就是不重视写生。这样造成的后果，其实就是抛弃了绘画技艺。失去了写生，也就逐渐失去了绘画艺术本应具备的很多根本的东西。

现在还经常出去写生的画家其实是越来越少了，就算走出去了，也都习惯于用用手机和数码相机一拍，回来根据拍摄的画面来创作。也就是说，他们不领会为什么要写生，写生的意义在哪里，写生的作用在什么地方。如此发展下去，绘画艺术的前景实在堪忧。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

我们知道，油画来自于西方社会，并带有明显的西方特色——色彩浓烈、表达大胆直接、人物造型和外貌前卫，特别是******油画更是大胆、开放——满足了一部分年轻人青春期的***欲。这些都满足了现代年轻人追求实用、直接的心理需求。

国画与油画相比较，就显得比较朦胧和艺术些，对一些欣赏水平尚未达到一定级别的年轻人来说，看明白一些国画就相对困难些。你看，欣赏一幅国画不仅需要画画方面的知识，还需要了解诗词、印章、题跋等等相关方面的常识。这些国画门槛挡住了一些年轻人的脚步，反而将部分年轻人推向了直截了当的油画那里。

油画发展到今天，照片式油画已经逐渐成熟起来，并且产生了一大批写实照片式油画家，这些油画家绘画风格比较逼真、大胆、前卫，非常符合现代年轻人的欣赏口味。再加上一些油画家的部分画作具备话题性，只带流量，适合传播。如，冷军画妻子的画作《小敏》；杨飞云新婚之夜画妻子的《静物前的姑娘》等等。

喜欢油画的人越来越多，还有一个原因，那就是盲目崇洋***的心理驱动。一些人总以为来自西方社会的东西都是好的，西方的月亮总比中国的月亮圆。欣赏油画的人有这样的心理，一些学习绘画的人也有这样想法，他们觉得只要沾上油画，就洋气，就高大上。

总之，喜欢写实油画的人越来越多，原因是多方面的。写实油画欣赏门槛低是一个原因；受西方思想影响是一个原因；盲目崇洋***也是一个原因。

不止油画写生，水彩国画都需要写生，古人说的师造化，师自然就是写生，写生的的时候人能通过感官更好的融入大自然，感受大自然的气韵，看照片与现场实景的感受是完全不同的，油画名家莫奈为了抓住早晨日出的印象要很多次的实景去感受才能抓住那种感觉。所以写生对艺术家的创作有很大的帮助。

还有最[_a***_]的一点就是艺术家都追求一种自然的感觉，自然是很难想象出来的，是需要长期观察临摹大自然找出的规律！

自然的作品让人看起来更有感觉。

曾经有一位杂志社编辑来访问印象派画家莫奈，这位编辑在参观了莫奈的房子、花园和画作之后，便要求说：“您身为一位画家，我很好奇您的画室是什么样子。”莫奈竟然回答：“画室？我从来就没有画室。”问题来了：现在为什么画油画的出去写生的人感觉越来越多了？

现在画油画的出去写生的人，越来越多了

可以很肯定的说，当代油画家若再不出去写生，注重“写生”的话，当代油画必死无疑。油画注重“写实”，没有“写生”，就不会有“写实”，这包括一切题材风格的油画，不论是画风景植物、静物，还是人物***，不会“写生”的画家，是无法画出有丰富情感的油画作品，

所谓“写生”，就是把一切现实场景、人物事物的形态特征，故事情节，领悟理解透彻，然后通过记忆，油画的色彩载体，表现在画面上，从而具有真实的艺术效果；要注意的是，并不是整天呆在画室里画女***，就可以不要出去写生的，女***的情感情绪的细***化，是在画室之外的日常生活环境下，才是最真实的，

画家离开画室，在外面写生，不只是看风景，游山玩水，更是观察体验别人的生活，才知人情冷暖，世态炎凉，这样可以丰富自己的人生阅历，在创作时，情感情绪可以抒发自如；如果一个画者或画家，从不出去写生，体验生活的话，那么创作时的情感怎么来呢？难道靠想象吗？这是很荒谬的事情，

开篇简单提到了印象派***莫奈，就是为了说明“写生”对于画家的重要性，莫奈指着远方的塞纳河、山丘和维特尼的街道，说道：“那里就是我的画室。”言外之意是，莫奈没有画室，他把大自然当成自己的画室，因为艺术和自然哲学密切相关，这就是“写生”的重要性。现在画油画的出去写生的人，越来越多，很大的原因是舒适的画室待腻了，于是出去游山玩水，那种真正意义上的“写生”并没有做到，对于当代来说，毕竟具有强烈“写实”色彩的油画作品少之又少。

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