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1. 名侦探柯南里面涉及到的旅游景点有哪些？
2. 如何体现国画艺术作品的古雅秀润？

名***柯南里面涉及到的旅游景点有哪些？

东京塔

作为东京的地标建筑，东京塔在《柯南》中出镜率极高，以东京塔为舞台发生过多次跌宕起伏的***，比如TV版「震动的警视厅~1200万的人质」，柯南和高木警官被困在东京塔内； M13「漆黑的追踪者」中柯南与黑衣组织的对决。

东京塔是一座是以巴黎埃菲尔铁塔为范本而建造的红白色铁塔，塔上的灯光照明由世界著名照明设计师石井干子来设计主持，照明时间为日落到***12点之间，灯光颜色随季节变化，夏季为白色，春、秋、冬季为橙色，大家要去的话，别忘了要“在东京铁塔，第一次瞭望”哦~

富士山

1. 东京塔

东京地标性建筑物，位于东京都港区芝公园，高332.6米。东京塔除主要用于发送电视、广播等各种无线电波外、还在大地震发生时发送JR列车停止信号，兼有航标、风向风速测量、温度测量等功能。

2. 大阪城

位于日本大阪市中央区的大阪城公园内，为大阪名胜之一，和名古屋城、熊本城并列日本历史上的三名城，别名“金城”或“锦城”，由丰臣秀吉建造，是丰臣氏的本家所在。

3. 清水寺

清水寺位于京都东部音羽山的山腰，始建于778年，是京都最古老的寺院，曾数次被烧毁并重建，后于1994年被列入世界文化遗产名录。

4. 京都火车站

如何体现国画艺术作品的古雅秀润？

国画的古雅秀润从理论上来讲是一种审美意识，一般作为鉴赏古代先贤之画作的代名词。如果真要说去表现国画作品的古雅秀润这必须要看其画家的取法了，取法其一为气势之古法；其二为笔墨之古法；其三为选材用料之古法；其四为引经据典之古法；其五为寓意之古法。这五种古雅秀润之古法取之于神法也。但凡艺术流派的产生在于继承传统于传承传统发展传统即为有创新才会有出路。一般画家临古复古来达到所谓之古雅秀润，高明一点的画家取法为上，***级别的融会贯通于整体如齐白石，黄宾虹一流值得借鉴。观其立论，重其品味，古雅秀润之境一般与古代文人画的审美观形影不离。

如何体现国画艺术作品的古雅秀润？

作者的文化素养与技术能力，最终决定了“古雅”效果！

就以水仙花为例，如果想达到宋人的“极简主义”文人画效果，就必须精简画面及注重题款形式与印章方位。

***如想学古人的借物喻人，就只能‘’风芒毕露‘’的展现出自己的才华与实力。
近现代的很多大画家都创作过水仙花，并且为了把水仙花的六朵花瓣合理的画出五朵花瓣效果动足了脑筋。

以下分别为 张大千／潘天寿／王雪涛／陈师曾（挖堀出齐白石的人）作品供参考。

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中国画墨色分为“焦、浓、重、淡、清”这五色，墨色是指刮在纸上的厚层油墨的颜色，以墨代色，从而有了墨分五色的说法，而每一种墨色又有干、湿的变化，这也是中国画用墨的奇妙之处，问题来了：如何体现国画艺术作品的古雅秀润？

体现国画艺术作品的古雅秀润

所谓“古雅秀润”就是整体画面效果秀丽泽润，有光泽，或者说墨韵久了却不变质，色气秀润、清丽动人的感觉，要体现国画艺术作品的古雅秀润，就要掌握用墨的奇妙之处，为什么这么说呢？原因很简单，就如开篇所说，中国画是以“墨水”为载体，墨又分五色，每一色都有不同的特性和视觉感受，

国画创作，虽然艺术文化素养很重要，但是不能了解各种墨色的特性和视觉感受，就无法实现“古雅秀润”的表现意图，当然了，书法功底也非常重要，国画的笔触和书法的笔法，是密切相关的，“书画同源”这是千古不变的艺术真理；自古国画***，在创作时，用墨非常讲究，枯湿浓淡，恰到好处，尽得其妙，

如果一个书画家的书法可以圆劲秀逸，平淡古朴，结构自然秀美，布局闲适舒朗，那么其国画作品必定也能呈现古雅秀润之风，古雅秀润的国画作品，其墨色必然是“浓淡相间”，不会太浓，也不会太淡的意思，明末时期松江画派的领袖画家董其昌，他的画就古雅秀润，

董其昌精于鉴赏，他对书画作品有很高的审美能力，擅长画山水，早期临摹唐、五代、宋元各大名家的作品，从而在结合前代***笔墨、图式的基础之上，形成一套完整、独特的绘画语言，其画古雅秀润，很有笔墨趣味，具有写意效果，《葑泾仿古图》就是一幅杰作。

友问：如何体现国画艺术的古雅秀润？在这里，做好以下几点就可以了。（供参考）

A，诗画相接，画托诗，诗衬画。不但要有过硬的绘画基础，而且还应有扎实的文诗功底和书法基础，特别是传统文化实力的创造和创新。

B，颜色要新，明晰，层次清楚。使画面显得不火，也不暗淡。生宣作画慎用或不用白颜色，防止画面双重污染，出现纳垢。

C，水份运用是关键，不多不少，恰好适当。多了浸渍难收，不好控制。少了干沚露痕，不自然显的生硬。

d，先润画后题拔。画作画完了以后，在洗笔水里面加入少量明矾，以序洗画，次数不定，半干半湿为最好，以求达到最理想为止。

e，画面加题拔，（一定要等画面干了以后进行）按照画纸的大小而定。字不宜大，但也不能忒小。大了有损画面视观，小了有点失衡的感觉。

f，画面的二次颜色叠加或者浑染，一定要在画图的物体上，半干半湿的表面上进行，这是一条画好国画的不可缺失的真理，切记。

以上均可以使国画画面达到古雅，滋润亮丽的效果，不仿一试。

体现国画艺术作品的古雅秀润，是对国画艺术风格一种评价的亦称。主要是指我国古代封建社会中文人、士大夫所创作出国画艺术作品，区别于民间的和宫庭画院的绘画作品。他们的绘画作品，大多取材于山水花木，以抒发自己主观意识的性灵情趣感，表现出个性风格的“古朴雅致”、“秀润意境”，的审美境界。

一、“古雅秀润”讲究国画作品的秀美润色、古朴素雅、笔墨情趣、脱略形似，强调意境神韵，重视文学和书法因素，使得我国古代这些画家们的绘画作品，更体现出“古雅秀润”的艺术风格，对国画的意境、水墨丹青技法的发展有很大贡献。

二、明代董其昌的山水画作品，体现出国画艺术的“古雅秀润”的艺术风格，他才华俊逸，少负盛名。工诗文，善书画，精鉴赏。号称山水画***董，讲究国画的笔致墨韵，画风清润明秀为艺术特色。著有《画禅室随笔》、《容台集》、画旨等。

三、董其昌的绘画作品《寒山秋水图》，其特色为古雅秀润，简洁疏朗，一扫丹青微尘，笔墨凝练，多湿笔横点，运墨能淡而润，略加渲染，如美人淡妆，凸显云烟苍茫之感，把追求雅致和柔美的意境润色到审美的极致。《寒山秋水图》笔墨松动自然，萧散润泽，雅逸隽秀，气韵生动，堪为精品。中景之松树以松动的线条勾勒，松针用笔皆回腕，婉转藏锋，温雅留笔，具有“古雅秀润”笔墨气息的艺术风格。

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