气候变化与健康相关的画作有哪些
cysgjj时间2024-10-17 08:42:25分类气候变化浏览43
谷歌儿童涂鸦比赛的决赛入围作品有哪些？
魔法风筝、太空旅行、绿色环保、漫画书，农业和家庭之爱 - 谷歌在其全美儿童涂鸦比赛中公布了前五名决赛入围者，他们重新设计的这些主题为谷歌logo带来了创造性的“旋转”。
谷歌涂鸦是这家科技公司logo的临时版本，它定期出现在其访问量很大的搜索页面上，通常用于纪念***期和历史性场合及著名人物等，同时支持谷歌品牌。本月，该公司的涂鸦被用于庆祝女足世界杯、LGBTQ争取权利50周年，父亲节甚至是中东特色小吃法拉费的创作。
全美谷歌儿童涂鸦比赛开始于2008年，今年比赛的主题是“当我长大，我希望......”来自美国各地的K-12年级学生的通过重新创作谷歌logo表达了他们的梦想。
康涅狄格州的Natalia Pepe是K-3小组的决赛选手，她表示她希望看到更多的农场种植自己的食物并帮助拯救地球。波多黎各的Amadys López Velásquez是K4-5小组的决赛选手，他提供了一个展示魔法风筝的涂鸦。风筝把成年人变成了孩子，这样他们就可以毫无限制地利用他们的想象力，“忘却成年人的烦恼”。
德克萨斯州的Christelle Matildo是K6-7小组的决赛选手，其希望通过技术解决气候变化，人与人之间的相互理解和更好的医学问题。新泽西州的Jeremy Henskens是K8-9小组的决赛选手，他希望成为一名***家，并提供了动感十足的涂鸦。
来自乔治亚州的K10-12小组决赛选手Arantza Peña Popo的涂鸦画中有一幅令人感动的画作，用她的话说，“墙上的照片是我母亲抱着婴儿时期的我（我家里的真实照片），照片下方是未来长大的我将照顾年迈的她。”
如何评价法国画家高更的油画《沙滩上的大溪地女人》的画风特色？
法国画家高更的油画《沙滩上的塔希提女人》的画风特色
高更（1848～1903年）是现代画的先驱，色彩鲜艳、构图犀利、线条简洁，是他独有的特色。他笔下的女人充满着塔希提岛的原始风情，鲜艳明亮，表情生动，举手投足间散发着一股神秘的诱惑，恰似高更对绘画、对生命无止境的探索。
《沙滩上的塔希提女人》这是高更的其中一幅画作，是属于后印象主义画风，也可称之为表现主义，整幅画作以“色块”方式构图，呈现出几何结构的空间感，以及没有了传统的***效果，19世纪90年代高更厌烦了巴黎的文明生活，憧憬原始的部落生活，于是远渡至大洋洲的塔希提岛，展开人生的另一个旅程，
高更对塔希提岛的喜爱，是因为那里气候温和、土地丰腴，又有许多亲切无邪的土著妇女，该地的美与神秘令他深深着迷，他非但舍不得离开，还要深入去探寻那片原始、未开发的纯真，塔希提岛对高更而言，是梦寐以求的桃花源，也是创作灵感的泉源。
1892年时高更创作了《沙滩上的塔希提女人》这幅美丽的油画作品，画中充满了古典的沉静气质、当地女性的纯真以及自然之美，塔希提岛的生活步调悠闲，两个女子在海边***，可能是姐妹俩相约聊天，姿态随性，一点都不拘谨，只在面对捕捉这一刻的画家注视时，出现一点点羞怯，对塔希提岛女性的喜爱与观察，让高更将这种神态描绘得活灵活现。
高更作品《沙滩上的塔希提女人》
保罗·高更生于巴黎，年轻时曾做过股票经纪人。35岁时辞去了银行的职务并开始职业画家生涯。
高更一直秉持回归原始和自然的绘画理念。认为艺术不应该是知识，而是一种本能。艺术应该脱离理智，纯粹源于人类内心，不应该再像照相机一样去描绘真实的自然。
高更主张在绘画主题中极力回归自然和原始，他家境富裕，为了追寻心目中人类最本源的状态，索性离开欧洲，来到南太平洋的大溪地群岛，和土著人生活在一起，创作了许多当地题材的画作。
↑高更-《沙滩上的大溪地女人》
《沙滩上的大溪地女人》是一幅描绘塔希提土著女人的画。一提到高更的塔希提画，就会让人想起蓝蓝的天空海洋，茂密的热带丛林，丛林间的绿色草地，草地上嬉戏的男女，淳朴、善良而痴情。这次他选定的目的地是法国殖民地大溪地（又译塔希提）。
高更的绘画作品给人一种强烈的象征主义感受。在高更描绘土著题材的作品中，画中人物在五官外貌上并没有太大差别，甚至每一幅画给人的感受差异并不大。高更把同主题的对象进行类似的处理，并且运用大量的纯色，用脸谱化的技法来展现画面的主题。
高更常在作品中对一些终极问题进行探究。在他的代表作《我们是谁，我们从哪里来，我们到哪里去》中，用画面的左、中、右三个部分，分别讨论了题目中的三个问题。高更认为既然在作品中展开了关于终极问题的讨论，就不应该再用线条、色彩等和主题无关的元素来破坏自己的这份追求。
高更对后世艺术家产生了极大的影响。高更不仅启发了现代象征主义，同时也是野兽派的启蒙者，是马蒂斯等野兽派画家的灵感源泉。
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说起高更我就想到一句话:远方除了遥远一无所有？
出生在法国巴黎的高更，在小时候在秘鲁待了四年，在童年的高更充满了对异乡与远方的向往和期待。年轻的高更只是喜欢收藏油画而不是从事油画创作，19世纪末也就是年轻的高更属于典型的中产阶级。原本家庭美满的高更败给了股票事业，破产后的高更希望能通过油画东山再起，一不小心却成了画家。
印象派的油画创作对油画创作的基本功要求不高，对人生阅历和思想却比较看中。这可能是高更能在印象派油画创作能有大成就的原因吧！
19世纪90年代，高更放弃了工业革命后欧洲光鲜亮丽的生活，去了南太平洋的塔西提岛。原始、荒蛮却是一片创作的净土。在这个地方重新恋爱，重新生活。他的笔下就有了，沙滩上的女人这类作品。原始的居民，快乐地劳作，快乐地生活深深地感染着高更。一幅幅画面让远在巴黎的中产阶级兴奋向往，分明是一幅幅世外桃源，从此高更的作品在巴黎大受欢迎。
高更的这幅作品色彩和线条都非常的粗犷，这正是对原始生活的真实刻画。在高更看来，繁忙的巴黎病了，而自己的这些作品就是治病的良药。这个病叫“忙碌”！
所以说《沙滩上的大溪地女人》即便是在今天也充满着现实意义。
油画为什么总会有人体画？
油画起源于西方中世纪文艺复兴时期，人体画是其代表的一种流派艺术。其表现了人体自然天生的美感。特别是人体各部位的骨骼肌肉走向，凹凸感是很难画的，***画其高光、淡面及阴影运用使其形象更生动逼真。世界人体名画起拍价很高。可以说是最完美的绘画艺术。刘海栗***率先引进***画，在长期封建思想禁祻的中国遭到排斥肌讽是不公正的。先进艺术不能被下流所捆绑。
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