气候变化与健康主题画作

1. 油画为什么总会有人体画？

油画为什么总会有人体画？

你好，我是国风

在此我想澄清一个概念：画是什么？古今中外大多数的绘画都是画家对生活的形象化重现！就像每个时代的作家所写出的作品都具有作者所处时代的时代特征。同样，每一时代的画家所创造的画作也是他所处那个时代人民生活，活动，以及生活环境的特性化体现。

就有如我们传世的古画，吴道子的步辇图，宋徽宗的花鸟鱼虫，赵子昂的骏马，张择端的清明上河，唐伯虎的美人，黄公望的山水。都是依照画家个人的喜好侧重，对当时的生活的完美写照。因为在照相机没发明之前，能记录表达重现生活场景的唯一办法，可能只有绘画了。

其实追溯起来，远古人类之所以发明了画，其实也是为了记录生活，表达生活的态度之用的！当然这一概念通用与全人类！

明白了，这个道理。我们在看西方人为什么热衷于***画！西方的绘画艺术是伴随着文艺复兴时代一起发展起来的。在此之前，西方不但没有系统的文明，也没有完善的文化体系，更没有成型的艺术。现在我们看卓别林的电影，会觉得他们的艺术很弱智。根本没有任何一点文化深度，但实在卓别林时代的艺术家也已经对那一时代人民的生活进行了精粹化。才产生出如今看来相当弱智的影片内容。由此可见，即使到了工业文明时代，西方的文化体系还是那么的愚昧和可笑。

更何况是退步了几百年的文艺复兴时期。可以这么说是中华文明促生了西方文明的出现。从11世纪始，也就是南宋时期。西方世界同中国的贸易开始迅速繁荣起来，从而促进了以意大利罗马为中心的繁荣社会圈子，解决了衣食温饱问题的意大利人开始了欧洲人更高层次上的追求——从而促进了文化的发展。

但是，蒙昧了数千年一只茹毛饮血的野蛮地带哪有什么文明？更别提文化了。所以，他们发挥了大韩民国的民族精神。自己没有可以偷！于是乎，和同东方的贸易一同，一股脑的从东方搬来了他们的文明，并且加以篡改，从而创造了他们几百年以来引为傲的西方文明。

业内有一种说法，就是说在众多的绘画题材中，人像油画绝对是比较难画的。而在人像油画中人体油画又是最难画的。人体油画之所以难画，是因为人体本身就是一个敏感的话题。油画刻画人体，不只要处理坏人物的神态心情举措姿势等，对人物肌肤跟画中背景的色彩控制也是一个很重要的环节。所谓多一分则荒诞，少一分则缺乏，须要控制的恰如其分，恰如其分。控制好了是艺术，控制不好就恐有低俗***之嫌。

历代油画艺术大年夜师在创作人体油画时都非常重视色彩的控制跟处理。达芬奇的《丽达与天鹅》、《岩间圣母》是用灰白色跟深褐色的色彩营建出一种安祥静穆淡定的氛围，向人们陈述着古希腊神话里一些美好的传说。拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》重如果以白红浅***彩构成优美跟谐的画面。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》是将人跟天然景不雅融为一体，经由过程蓝天白云树木房屋绿地草坪的天然色彩衬托出人物的淡泊沉着。安格尔的《泉》以缺乏光芒的天鹅绒般的笔触刻画出人物充斥活力的肌肤跟身材的曲线美，再配以单调的褐绿色壁墙跟陶罐中泻出的清冽的泉水作背景，营建出清纯典雅稳重安静的画面后果。

控制人体油画的色彩，不克不及简单地把它看作是一个纯真的油画用色的成绩，而应把它看做是综合艺术涵养跟艺术成就的成绩，是跟油画的素描、构图、外型以及画家的审美目光跟审美地步都周到关联的成绩。只有具有过硬的成熟的油画创作才能包含色彩应用才能，同时具有相称的审美目光，才干在创作人体油画时较好的控制跟处理好色彩，创作出稳重天然纯净大年夜气经得起测验的好的作品。

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