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1. 印象派的画作，有多少人能看懂，是不是看懂的都是专家？

印象派的画作，有多少人能看懂，是不是看懂的都是专家？

印象派，并非抽象派，是画家看到实物后，凭记忆印象而创作的，不是凭空想象的。所以一般人可以看得懂。

而且印象派，着重记忆美好画面，稍纵即逝的东西，通过画家的捕捉，用画布呈现出来！更能突出意境，所以印象派在当时的欧洲十分兴盛，而且也掀起了一股主流！

印象派的作品，介于写实和抽象之间，更有意境画面感，一般人是可以看的懂得。

自从西方艺术***莫奈开创了印象派之后，人们对绘画艺术的审美就发生了突破性的改变，传统中的“形美神韵”不再可以满足人们的视觉效果，对艺术的好奇心是越来越重了，不得不说，印象派的出现让西方油画艺术达到了质的飞跃，它与自然越来越接近，

那么有多少人能看懂印象派的画作呢？这么说吧，单从油画的“写实”角度来讲，几乎没有多少人可以看懂印象派，道理很简单，因为印象派画作纯粹就是笔触，而且还是疯狂的笔触，几乎很难感受到“光影明暗对比、空间***效果”，整个画面都被笔触占领了，主次都难以分清楚，

“色彩和线条”永远都是油画艺术的载体，在印象派的画作中除了看到浓厚的色彩之外，物象的形体简直就是“雾里看花”模糊不清，更不用说人物的丰富表情了，试问一下，这样的画面场景能轻易让人读懂它的绘画语言吗？估计除了印象派画家自己之外，没人可以看懂了，

其实真正意义上来说，印象派是属于“无主题、无内容、无思想”的艺术，它有的只是物象及艺术家的情绪，只有了解艺术的内心世界、生活阅历才能看懂印象派画作，所谓“印象派”无疑追求的就是类似于国画中的“写意”境界，只是印象派画作笔触疯狂、视觉效果强烈而已，

所以说能看懂印象派画作的人，必然对印象派艺术风格布局了解清楚透彻以及有一定的艺术认知，跟所谓的专家没有一点关系，被称之为艺术***的艺术家少之又少，又怎还会有所谓的评论艺术的专家呢？欣赏一件艺术作品，不是说了解艺术的基础知识就可以把作品完全欣赏懂，欣赏艺术也是个复杂的过程，只可意会不可言传。

印象派是十九世纪下半叶从法国兴起进而影响欧洲影响世界在二十世纪大为流行的一个油画画派。与古典主义写实画派、抽象主义画派并列，是油画三个主要画派之一。

雷诺阿《浴女》

印象派的作品给我的印象是有点朦朦胧胧的感觉。它不像古典主义写实画那样形象逼真直白，但也不像抽象画那么“抽象”，一般读画者大抵应该是看得懂的，至少能看出其中的一些意思的。

德加《跳芭蕾的女孩》

像莫奈的《日出》就是描绘的海上日出的风景，马奈的《草地上的午餐》是一幅人物(人体)画，与古典写实***提香的《田园合奏》似有异曲同工之妙。德加的芭蕾舞系列大多描绘的是少女学舞练舞表演舞的场景，雷诺阿就不用说了，他的印象画更多地揉和了写实手法，像《浴女》系列、《船上的午宴》等，都是一目了然，一看明了的。

塞尚《玩纸牌者》

后印象派如梵高、高更、塞尚等***们的画作似乎稍难懂些，像梵高的《星空》，高更的《我们从哪里来》，塞尚的《玩纸牌者》等，但也不至于看不懂，多看几遍还是能悟出几分画意的。

毕加索《手拿抽烟斗的男孩》

印象派是因法国画家莫奈在1870年创作的油画《日出》而得名，莫奈也因此成为印象派的创始人。印象派是在文艺复兴以来的古典主义写实发展到巅峰再难有新的突破的情况下应运而生脱颖而出的。印象派强调画家对外部事物的直观感受，强调户外写生，强调对光和色在不同日照不同气候不同环璄下的不同变化的描绘，由此而极大地丰富了油画艺术的色彩理论和实践。与以往的古典主义写实相比，印象派画作色彩更丰富、更饱满、更活泼灵动、更富于变化，画家主观印象感受情绪渲染表现更为强烈，这也是印象派得以发展并保持强大生命力的原因所在。

梵高《星空》

外行看热闹，内行看门道。印象画是介于古典油画和抽象油画之间的一种画风。莫奈受弗洛伊德梦境的启发，描绘对象不再仅仅注重于它的细节，重在于感觉。和中国画讲究写意有一点同工异曲。如莫奈的”日出”。

一般来说，大多数人都能够看得懂印象作品，它没有抽象画那样看着费劲，也没有古典绘画那样直接了当，更没有现代派那些作品看着那样恐怖……

感谢邀请，印象派是现代绘画艺术史上一个影响特别广泛的流派。它是一个群体性的画派，有很多画家。

但是印象派的主要贡献在于它推翻了文艺复兴以来确立的古典空间，它开始把古典主意的画面要素弱化，而加入了近代物理的光学色彩原理应用。所以画面看上去古典主意的差别很大。但是印象派还没有完全走出古典的系统，它只是在弱化古典的绘画要素，并没有完全抛弃古典绘画要素，比如说毕沙罗的画还有***。梵高画的麦田还是有远近关系的，只不过是在弱化而已。

印象派跟古典绘画是有很大的差别的。大家说看不懂印象派的画面，为何看不懂呢？主要是以古典的眼光重新去审视印象派的画，就会产生一个看不懂。看不懂的原因在哪里？主要以古典的思维体系去衡量印象派艺术就产生这样的现象。还有一个看不懂，就是你对画面的东西总是很不经意的跟现实中的某个东西对比。比如说画面中的一棵树，你非要和现实中的树作为参考去比较。这样就会产生不像或者说是看不懂的问题。

在古典绘画当中去发现古典的要素，你需要一个古典的思维。在印象派的画面中去发掘印象派画面中所传达出的要素，那么需要一个近代和现代性的思维，这个是必须的前提。只要不已逼真程度去衡量印象派的画，要从光色原理上去欣赏印象派的画，就不存在所谓的看不懂的现象。所以看不懂印象派的画，并不是说你不是专家你就看不懂。所以说一定要用适合的思维方式去欣赏艺术作品。

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